SOUNDTRACK 295: COMEDIAS TONTAS, RISAS HEREDADAS

Hace más de 30 años vi una película con unos amigos, una comedia tonta con personajes tontos con las que nos echamos unas risas tontas, alguna carcajada generosa. Para siempre quedaron un par de escenas, el gesto estúpido de un personaje y una contestación brutal de otro. Hoy he vuelto a ver esa película. Recordaba aquella contestación y lo mucho que un amigo y yo nos retorcimos de risa en aquel momento, repitiendo las mismas palabras del personaje varias veces en los días siguientes. "Nooooo, ni me impoooorta".

Mi hijo se ha reído tanto al llegar a ese instante de la película como yo hace tres décadas. Y también ha repetido la frase unas cuantas veces antes de irse a la cama. Qué bien se lo pasó. Qué bien me lo pasé yo viendo de nuevo una película tonta de esas que tanto se agradecen en ciertos momentos. No, no te atrevas a decir que son malas películas, te hacen pasar un rato estupendo (más que las batallas revolucionarias). Con una parte de ellas te quedas para siempre. Dos tontos muy tontos. 

SOUNDTRACK 294: UN CINE MENOS

Hace unos años, un reportaje que escribí con motivo del cierre de unas salas de cine repasaba aquellos viejos cines de mi ciudad y el lugar donde estaban contrastando las antiguas imágenes del exterior de esas salas con lo que hay en la actualidad en ese mismo lugar. Esa evolución, ese efecto del tiempo, nos deprime a menudo a los nostálgicos. Sí hijo, aquí donde ves una tienda de ropa, un restaurante asiático, el Registro Civil, las dependencias de un gran banco, una sala de conciertos o unas instalaciones sanitarias es el espacio que antes ocupaba un cine donde vi unas cuantas películas: Arma letal, Evasión o victoria, El gran Lewoski, En busca del arca perdida, Un día de furia, Un mundo perfecto. 

Hoy han cerrado otros cines en mi ciudad, no unos viejos y acogedores cines sino unas cálidas multisalas en un gélido centro comercial. Hacía mucho tiempo que no iba a ver películas allí, pero esas salas me dieron abrigo muchas noches en las que había sesión golfa. Quedan otras dos multisalas a las que a veces voy, cada vez con menos frecuencia. La pregunta es: ¿hasta cuándo estarán abiertas? Lo más triste es que ni siquiera esta vez, con el último cierre hasta la fecha, he sentido pena.

VOLUME ONE 707: DARLING BLUE (MARCUS KING)

Las prisas, el consumo rápido y la tendencia al olvido en la vorágine de las rutinas nos hacen perder sensaciones. Retenemos menos y al tratar de recordar nos alejamos quizá del verdadero veredicto. Veamos. Cuál sería el mejor disco de aquella primera serie estupenda de Humble Pie, por ejemplo. Diríamos que todos están bien, y es una buena banda de la que cuesta acordarse de los títulos de esos álbumes. Y sin ir tan lejos, con qué disco nos quedamos de Marcus King. También todos están bien, los siete que ya firma antes de cumplir los 30 años. Así que si queremos dar un juicio rápido a Darling blue (Republic, 2025), diremos que el precoz músico de la sureña Carolina, que recupera a su banda para dar nombre al álbum, vuelve a sudar la camiseta para entregar otra dosis pasional y auténtica de la herencia musical con que ha crecido. Country, blues, soul, rhythm and blues conjugados de nuevo con cierta inclinación acústica, salpicada por la precisión de su enchufada guitarra elocuente. Otro bocado de ágil digestión, tan sabroso (y a la vez indistinguible) como los demás.

Nota: 7,5/10 

GREATEST HITS 369: RIDERS ON THE STORM (THE DOORS BY PLAYING FOR CHANGE)

El presente.

Una entrega nueva de Playing for Change, esa fundación que hace de la música una herramienta para el cambio a través de la interpretación conjunta en distintas esquinas del mundo de una canción de esas que todo el mundo conoce, un himno que enlaza culturas y une territorios en un planeta que busca sus oportunidades. Esta vez es Riders on the storm, con sus dos supervivientes al mando de sus instrumentos, nativos americanos, Don Was, algunos hermanos Nelson, música en Senegal, Argentina, Cuba, Brasil, un rincón de Galicia y la voz recuperado del mismísimo Jim Morrison.

 

El pasado. 

Riders on the storm fue mi bautismo con The Doors. Su atmósfera tenebrosa me sedujo en un capítulo de aquella maravillosa serie, Aquellos Maravillosos Años. Enseguida llegaron los discos, la película, libros sobre Morrison y su banda. Una fiebre de descubrimiento camino de la madurez. Me veo eufórico y fascinado en aquel tiempo. Los Doors eran lo mejor. Todavía lo pienso cuando sus jinetes penetran en el corazón de una tormenta.

BONUS TRACK 323: SOUTHERN ACCENTS (TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS)

1985. Peligro. Probablemente tus músicos favoritos hayan grabado alrededor de este año su peor disco. Así consideré yo Southern accents, el paso que siguió a la irrupción y consagración de Tom Petty y su banda entre la segunda mitad de los setenta y la primera de los ochenta. Pese a tener Rebels como arranque o el precioso tema titular o Spike. No sabía bien qué camino quería tomar este álbum o en qué frecuencia pretendía sonar o a qué audiencia debía gustar. Quizá esa combinación de autorías en la producción de sus nueve temas (con Jimmy Iovine, Dave Stewart y Robbie Robertson como artesanos invitados por Petty y Campbell) jugaba en su contra, apostaba por el despiste. Alguna orquestación me sobra, el sonido plastificado de algún corte me patina en este trabajo menor, pecado perdonable en todo caso del bueno de Tom.

EL ROCK Y EL CINE, EL CINE Y EL ROCK

Se lo leo a un cineasta que tiene trece años más que yo, un hombre al que, por su obra, incluyo en mi generación. Duda que la siguiente, la de nuestros hijos, tenga el cine o el rock entre sus pasiones vitales, las que conforman y dan sentido a su persona. Lo veo a mi alrededor o en mi entorno, niños y niñas, chicos y chicas menores de treinta años a los que no me encaja descubrirles el cine o la música rock como pasiones. Yo también dudo.

Sus vidas tendrán otros referentes, otros patrones; en sus horas de aprendizaje u ocio, de distracción y entretenimiento productivos recibirán estímulos pasionales de fuentes diferentes. Puede incluso que cada cierto tiempo una película o un disco les enganche durante una temporada con el cine y la música; me refiero a leer sobre cine, verlo y apreciarlo, a saber más de un grupo o un cantante, querer comprar (¡¡comprar!!) otro disco.

A menudo me veo con unos cuantos años menos y consigo reconocerme en mi inocencia, con mis ganas de saber más sobre algo que de repente me atrae y seduce, me hechiza. Con hambre por ver y escuchar más, recreado en mi pasión... que hoy a veces me cuesta descifrar como impulso e ilusión auténticos. Sí, ahí están, aunque no lo parezca: un cine que me reconcilia, un disco que me zapatea.

BUENOS DISCOS, BUENAS CHICAS (Y CHICOS)

El entretenimiento ritual de cada año, el balance melódico que no sirve para nada, nos deja en 2025 con un generoso grupo de mujeres que nos han alegrado los días con su música. Distintas generaciones, diferentes latitudes, un legado fantástico: 

-Real Warmth (Joan Shelley)

-Sad and beautiful world (Mavis Staples)

-Neon grey midnight green (Neko Case) 

-Planting by the signs (S.G. Goodman) 

-Vendrán suaves lluvias (Silvana Estrada)

-Owls, omens and oracles (Valerie June) 

Sin olvidarnos de unos cuantos hombres (y bandas) con desempeño prodigioso: 

-The land we knew the best (Chris Eckman) 

-Mr. Luck & Ms. Doom (The Delines)

-Get sunk (Matt Berninger)

-Saving grace (Robert Plant)

-Remembering now (Van Morrison)

Feliz 2026 a tod@s. 

SOUNDTRACK 293: JARMUSCH

El cine de Jim Jarmusch sigue escapándoseme de las definiciones. Y eso me gusta. Me gusta decir que he visto una suya, una película de Jarmusch pura y dura, cuente lo que cuente. Si no leyera los créditos diría sin pensarlo mucho que la peli es de Jarmusch. Porque me sorprende su transparencia fuera de cualquier género, o esa manera tan reconocible de apoyarse en un género y desechar cualquier tópico, llevarlo a un terreno en el que puede bromear con los escenarios comunes e introducir elementos inesperados.

Me fascina esa aparente frialdad con la que se acerca a historias cercanas o lejanas (Flores rotas o Paterson entre las primeras, Ghost Dog o Dead Man entre las segundas) y les extrae una candidez entrañable por medio de interpretaciones pausadas, siempre de actores que parece que pasan por ahí y no necesitan demostrar que están actuando. Esto pasa, vuelve a pasar, con Father Mother Sister Brother, el último estreno de Jim Jarmusch, premiado además con el último León de Oro en el Festival de Venecia.

Me vuelve a fascinar que su historia (tres historias en otro regreso del cineasta al largometraje episódico bendecido con un excelente reparto) incida en contar eso que tan difícil es de contar: el desconocimiento del ser querido, la incomunicación, la distancia entre hermanos y todo aquello que une a la humanidad en cualquier lugar en que nos encontremos, que nos hace tan parecidos los unos a los otros. 

GREATEST HITS 368: EL DÍA DEL AMIGO (CA7RIEL Y PACO AMOROSO)

De forma inevitable, de tanto escuchar a estos chavales en viajes por carretera con la música al gusto de quien no conduce durante este año, he acabado por descubrir sus encantos, por comprender su poder de atracción y seducción. Un éxito inmediato, fulgurante, generacional y fascinante. Sí, las canciones de Ca7riel y Paco Amoroso tiene mucho gancho y gracia, mucho juego de estilos que giran y se cruzan; están mejor de lo que te imaginas, con su descaro y gamberrismo, su mala política y sus dudosas costumbres. Les hace falta descansar a los chicos, la vorágine puede empujarlos al precipicio. Eso van a hacer. Que sean amigos y hagan disfrutar. 

VOLUME ONE 706: SNOCAPS (SNOCAPS)

Hay en este álbum más que un reencuentro fraternal, hay el confort de recuperar el entusiasmo de una alegría antigua, la de compartir sangre y música en un espacio cerrado para abrir lo que, de tan unidas, dos hermanas son capaces de transmitir. Es posible que las gemelas Crutchfield, Allison y Katie (nuestra reconocible Waxahatchee), necesitasen volver a tocar juntas como cuando se atrevieron a los 15 años en sus primeros pasos musicales, con el pop y el punk como banderas. Llegadas a los 36, entierran la separación para rebautizarse como Snocaps. Su banda da nombre a un disco breve y espontáneo, tan falto de pretensiones como lleno de buen clima, para el que Brad Cook y MJ Lenderman completan el reparto. Tiene el grano de la nostalgia, pop, folk, un punto punk también, como las imágenes de Polaroid guardadas.

Nota: 7/10 

BONUS TRACK 322: GENTLEMAN'S BLUES (CRACKER)

Al guardar la entrada de un concierto reciente en un archivador que acumula más de un ciento, veo asomar una esquina de la del bolo aquel de Cracker en Santiago hará unos veinte años. Un bloguero rescata al grupo en una breve semblanza a propósito de su fugaz gira por el país, aunque no tenga disco de estudio que presentar desde 2014. Así que escojo uno para el coche; difícil cuando se trata de una banda que no sabe fallar, con la que tú siempre acertarás.

Han pasado 27 años desde aquel Gentleman's Blues (1998) tan fresco, pulcro, seductor y entretenido. Los bordes eléctricos de aquellas piezas de aquello que llamaron rock alternativo, nuevo rock americano o cualquier invento suenan hoy tan vibrantes como entonces. No cambio ninguno de estos calificativos para el cuarto álbum de Cracker. Banda de reivindicación y redescubrimiento constantes, de esas que, en su larga ausencia, te preguntas si hoy seguirían siendo tan buenas como siempre te parecieron. Apuestas a que sí.

ESA PARTE DE LOS SOLOS DE GUITARRA DE HOTEL CALIFORNIA

Todos tenemos un manojo de buenas canciones de las que nos hemos hartado. No digo aborrecer, pero sí hemos llegado al punto de cambiar el dial en la radio del coche mientras resoplamos de cansancio al reencontrarnos con los dos o tres primeros acordes. A mí me pasa con Hotel California. La última vez que la escuché el tema de los Eagles, a lo lejos más bien, entre cruces de voces que hablan de anécdotas de trabajo, política, vínculos familiares o música moderna tras una cena de empresa, me mantuve, en cambio, un minuto metido en la única parte de la canción que aún consigue asombrarme.

El vídeo que emitía una televisión del pub ya lo había visto otras veces, quizá la primera fue cuando me pregunté por qué había tan pocos grupos en los que canta un baterista. Después de los cuatro minutos de planos abundantes de Don Henley, las cámaras se apartan hacia el doble mástil de Don Felder y las cuerdas de Joe Walsh. Debe ser en la mitad del cuarto minuto, y en el minuto siguiente los dos guitarristas se intercambian sendos solos limpios, elegantes, con algún rasgueo vibrante. Es ese el momento en que dices qué bueno es este tema y qué cansado estoy de escucharlo.

VOLUME ONE 705: PLANTING BY THE SIGNS (S.G. GOODMAN)

Necesito carne fresca, voces limpias, alimento nutritivo que fortalezca el cuerpo y me espabile con energía, que haga que me reencuentre con música que me transmita algo que se salga de lo masticado y me enganche a su autor o autora un buen rato. Lo he encontrado en el tercer álbum de S. G. Goodman. Hace un par de años pasó esta chica como un relámpago sin trueno con su bien acogido anterior trabajo, pero no le hallé (o no supe) nada notable. Acompañada de nuevas buenas reseñas, Planting by the signs (Slough Water Records, 2025) me desvela lo que antes no advertí: una intimidad demoledora, un escalofrío arrebatador en su subyugante discurrir por los veleidosos territorios de la música americana (con sin 'a' inicial mayúscula).

Esta mujer de Kentucky a la que apadrinó Jim James con su primer disco esconde fuerza en su tranquilidad, mira al frente más allá de lo cercano, y en su tercera entrega transmite un profundo, estimulante y a la vez inquieto bienestar (Satellite, Fire sign, Michael told me, Heaven song o Nature's child con la invitación a Bonnie Prince Billy). No apruebo comparar por vicio, resta integridad a quien se compara, pero mientras disfruto de este Planting... tan contagioso no puedo evitar acordarme de los perfiles de Cat Power o Sharon van Etten que más me gustan (que no son todos). Goodman tiene su buen lado también, un perfil guapísimo.

Nota: 9/10 

GREATEST HITS 367: YO NO SOY ESA (MARI TRINI)

He aquí un temazo. De otro tiempo, al fondo del túnel que nos lleva a la infancia y al televisor en blanco y negro. De aquellas artistas que les gustaban a nuestros padres y cantaban en programas de variedades, que la publicidad o el cine las recupera mucho más tarde en maniobras de nostalgia. Oído: "Yo no soy esa, la paloma blanca que tú creías que te baila el agua, que ríe por nada diciendo sí a todo", te dice con la mirada malvada. 

María Trinidad Pérez de Miravete Mille y su labio torcido dieron que hablar. El mismísimo Nicholas Ray fue su representante cuando rodó películas en España en los primeros sesenta y avaló la estancia de la chica en Londres, donde se codeó con figuras del cine y la música. Volvió a España y triunfó cantando. Era fría, discreta y celosa. No se relacionó con hombres. Vivió a su manera. Eh, que esta gente vendía millones de discos, esos que hoy ya no se compran.