VOLUME ONE 187: WHITE LIES FOR DARK TIMES (BEN HARPER)

Ben Harper, un gigante. No lo dudé en cuanto concluyó su magnífico concierto en Bilbao hace tres años. Aún estaba sofocado yo por la descarga emocional de su interpretación y el prodigioso despliegue instrumental de sus escuderos, los Innocent Criminals, cuando comparti entusiasmado mi dicha por inclinarme ante un maestro. Entonces tenía el autor un sublime disco que presentar, Both sides of the gun. Hoy llega con otro bajo el brazo, el no menos fabuloso White lies for dark times (Virgin, 2009).

Algo cambia, sólo algo, que ya no está detrás su quinteto habitual. Ahora Harper, en su undécimo trabajo desde 1994, se rodea de un trío de amigos, Relentless7, bajo, percusión y guitarra con los que agrede un poco más las cuerdas y espacia más sus pasajes más dulcificantes. Pero los sigue habiendo, y hermosos que son (Skin thin, Fly one time), paradores de descanso a lo largo de una travesía intensa que aceleran otros temazos más vigorosos como Keep it together, Why must you always dress in black o el single Shimmer & shime.

Ben Harper puede con todo, nunca lo he dudado. Su destreza con las guitarras, su pasmosa facilidad para cabalgar sobre los géneros y su don sagrado para golpear o acariciar con su voz en una misma composición lo siguen acomodando en la cima de los grandes.

Nota: 8/10

SOUNDTRACK 81: EDDIE FELSON (II)

Veinticinco años lejos te meten en otra vida, Eddie. Es lo que intentas, guardarte el pellejo lejos de las mesas y junto a cualquier buena mujer con la que pasar unas vacaciones en las Bahamas. Pero como suene un taco así de fuerte y estalle las bolas en todas direcciones, ay, cuidado, el pasado llama a tu puerta.

Nunca tuviste un hijo y en él te ves recordado, un mocoso alocado que no sabe escuchar más allá de sus impulsos. Te va a desesperar, te va a nublar, te va a hacer confundir los aromas del dinero. Nunca estará a tu altura, eso seguro, deja que corra por la jungla hasta que, como tú hace tiempo, sea devorado. No tendrás más de que preocuparte. Porque has vuelto.

Paul. El más grande. El más guapo. Cómo miras a lo lejos, cómo te ocultas la cara con las manos y la mirada con los cristales ahumados, cómo le pasas las caricias a la chica por su cadera apretada, cómo lamentas un golpe fallado, cómo te enfadas, cómo caminas… Como nadie en este mundo ni en el de las pantallas. El color del dinero (Martin Scorsese, 1986), una gran película.

VAMPIROS

Los vampiros no me dan miedo, me dan compasión, desesperados como están por morder y alimentarse, encadenados a una condena de siglos que los convierte en vagabundos de la noche sin más compañía que su propia obsesión. No me dan miedo porque me gusta sentirme vampiro, víctima y verdugo.

Vulnerables somos al mostrar el cuello a los colmillos. Se clavan, penetran y absorben, la piel se moja de éxtasis, la lengua mezcla su saliva con sudor y toda la espina dorsal se contrae eléctrica en plena naturaleza de placer. Si pudiera arrancaría con los dientes un pedazo del cuello, perdería el mío para que se lo llevase colgando de los labios.

VOLUME ONE 186: A STRANGER HERE (RAMBLIN’ JACK ELLIOTT)

(Podría haber sido cualquier otra música, pero coincidió la de este disco, perfecta para dejar fluir las sensaciones y mezclar las melodías del pasado con los jugos del presente, tumbado en el sofá a oscuras con la mirada en el techo, y sólo unos pocos y perfectos pensamientos)

A Ramblin’ Jack no se le puede olvidar, aunque sea un tipo de otro tiempo, de ningún tiempo. Sobrevive en la humildad, agachado bajo su sombrero de cowboy y detrás de su guitarra, discreto y callado, alegre cuando sonríe, vivo cuando relata el blues de un camino, las tormentas de una era o las lágrimas de la tierra. Le ha cogido el gusto a volver al estudio y tres años después de su hermoso I stand alone se ha dejado aconsejar por Joe Henry y su bendita mano para rescatar del olvido viejos blues de la época de la depresión norteamericana e hincharlos con un nuevo cuerpo.

Esto es lo que guarda A stranger here (Anti, 2009), repertorio de baúl limado de astillas pero vestido con viejos trapos, añejo y encantador, un conjuro contra la depresión que producen los experimentos de nuestro tiempo. El trovador arrastra su voz cansada sobre piezas perennes, canciones de orfebrería detalladas con lujosa amabilidad por las artes de Greg Leisz, Jay Bellerose, Van Dyke Parks o David Hidalgo. Larga vida a Ramblin’ Jack. También.

Nota: 8/10

SOUNDTRACK 80: EDDIE FELSON (I)

Merece una canción, una balada triste sin aire para la esperanza, versos que describan la sensación de abandono y soledad que le asalta cuando a su espalda se cierra la sala de billar y el sol de la mañana entra como el ácido en sus ojos cansados. Así un día y otro, a la espera de que algún chanchullo traiga más pasta con la que jugar, más comida que apostar, como si la supervivencia tuviera que liberarse de las ataduras sobre las vías del ferrocarril.

Eddie Felson, Relámpago. Cosido al tapete de la mesa, un taco como tercer brazo, las bolas como éxtasis y el orgasmo en las troneras. Arrogante, engreído, soberbio, provocador, perdedor... El mejor de todos. Lo sabe, pero lo que no sabe es cómo comportarse siendo el mejor. Has nacido para perder, en esta vida no hay lugar para ti. Resiste sin arrojarte del tren.

Nadie actúa ahora como él. Nadie se ríe igual ni arquea la espalda así sin estar cansado. Nadie amenaza con la palma abierta y la voz como un tornado. Nadie abraza así a una inválida por compasión, ni la desprecia con esa furia que no se atreve a ser salvaje. Nadie mira, habla, sonríe o llora como Paul Newman, Eddie Felson en El buscavidas (Robert Rossen, 1961), una obra maestra.

VOLUME ONE 185: ELVIS PERKINS IN DEARLAND (ELVIS PERKINS)

Me tropecé con él el año pasado, con este joven apuesto de raíces cinematográficas que encendió en mí la siempre grata llama de querer tener a alguien controlado a distancia. Esperé a que volviese a la escena y no ha tardado. Elvis Perkins ha dado el salto hacia su segundo álbum, un salto también a un tono más desenfadado que el que cubría las suaves canciones de su obra anterior, Ash Wednesday. Entonces intuí a un autor con algo más que decir entre el grupo cada vez más inabarcable de compositores americanos abrazados a un guitarra y a tristes recuerdos que compartir en forma de versos y estribillos. Ash... estaba muy bien, pero Elvis Perkins in Dearland (XL, 2009) está mejor.

El hijo de Anthony Perkins me recuerda ahora a uno de esos colegas de Peter Fonda en Easy rider, con el pelo más suelto y los paisajes nevados como vistas desde el refugio de inspiración creativa. La música que contiene este segundo disco gana en variedad instrumental y grosor vocal y se contagia de ese espíritu de reclusión entre amigos, de una atmósfera invernal que combate con calor el frío exterior. Y se siente como si se palpase en temas como Hey, I’ll be arriving, 123 goodbye o este maravilloso Shampoo con el que se abre el magnífico trabajo.
Nota: 8/10

SOUNDTRACK 79: ROMA (I)

No figuraba entre mis principales intereses, pero una irresistible recomendación me animó a ver Roma, su primera temporada al menos. La HBO pone el sello y la pasta para reconstruir la Roma que deja de ser República y se transforma en Imperio en su producción más cara, la más costosa de la televisión con los exteriores romanos y los estudios de Cinecittá como gigantesco escenario.

Roma es progresivamente seductora. Su maquinación política, sus intrigas sentimentales, su brutalidad, su puntual ternura, aparecen retratados con lujosos recursos formales y un dechado de vigor interpretativo. Esa entrañable relación que une a los soldados de la decimotercera legión Tito Pullo (un salvaje pero humano Ray Stevenson) y Lucio Voreno (un atormentado Kevin McKidd) hila después las tramas circundantes a ritmo de obra coral en la que no hay lugar para el descanso ni el aburrimiento y las escenas se enlazan con la duración justa como para no despegar al espectador de la pantalla ni para tirar de la cisterna.

A medida que avanza la serie cada personaje va cobrando una credibilidad más intensa, desde el maquiavélico Julio César (Ciaran Hinds) hasta la pérfida Atia (Polly Walker), sin olvidar a los vacilantes Pompeyo, Marco Antonio, Bruto, Servilia, Octavio y ese inquietante germen de villano que es Octavio. El honor y las pruebas a las que debe someterse el amor son otros aspectos temáticos que enriquecen la calidad de Roma.

Más sobre Roma.

VOLUME ONE 184: HUNGRY BIRD (CLEM SNIDE)

La mejor canción del año forma parte de Hungry bird (429, 2009), el sexto álbum de Clem Snide. Born a man, el corte número dos, se recrea transparente en un juego de pianos sencillos con guitarras tenues y puras acompañadas por el tono siempre tristón de la voz despejada de Eef Barzelay. Son casi seis minutos gloriosos de emoción y contención que acaban poniendo tiesos los pelos de los brazos y de la nuca. Pero no sólo este tema merece elogios desmedidos. Hungy bird está tocado por una gracia casi celestial que lo convierte en un disco medicinal. Ahí están también Burn he Light, Pray o las nerviosas Me no y Out time will come para redondear una pieza magistral que navega reposada en las aguas del indie rock (o lo que sea) más pulcro y purificador.

Respecto a Clem Snide, cabe añadir que se encuentran ahora a medio camino de la retirada y la reunión, quizá más próximos a esta opción, por fortuna. El material de Hungry bird fue compuesto hace tres años, uno después del que guardaron en End of love, otro fenomenal trabajo. Barzelay ya ha compuesto y grabado solo después y en la actualidad el grupo ha vuelto a la carretera para presentar sus canciones más novedosas, exquisitos bocados.

Nota: 9/10

LIVE IN 71: TEN EN LA CARRETERA

Un breve viaje de ida y vuelta como excusa. Dufresne de copiloto. Y Ten de cabo a rabo, el nuevo Ten limpio y barnizado, más rocoso, corpulento y contemporáneo. Una obra cumbre, redonda y maestra compuesta de himnos prodigiosos. Dejarse tragar por Alive, Why go, Black, Jeremy, Garden o Porch nos lleva a momentos perdidos, inventa escenas inéditas y confunde las fechas con los sueños, los recuerdos con las personas. Por los siglos de los siglos… Ten.

VOLUME ONE 183: FORK IN THE ROAD (NEIL YOUNG)

Me lo temía. A Neil Young le ha salido un disco feo. Pero feo de verdad. No es el primero. ¿Malo?, ¿por qué no? Tampoco es el primero. Es feo como su portada, con el desenfoque de su autor cual hombre del saco en la entrada de casa. Fork in the road (Reprise, 2009) demuestra, como a mi parecer lo hacían Living with war o Chrome dreams II, que la inspiración musical de Neil Young se va apagando, que se estanca en un punto en el que cuando enchufa su guitarra el peso y el placer de las grandes obras del pasado (Rust never sleeps, Ragged Glory, Mirror ball) se añoran mucho más. Ahora tengo la sensación, al menos con este trabajo, de que Young, en su eterna independencia, se ha convertido en un funcionario con los intrumentos. Las intenciones no están a la altura. Este es un disco conceptual sobre un personaje que conduce un viejo coche trucado para funcionar con energía eléctrica y que evoca el placer de la conducción a través de las carreteras americanas. Una sensación que no consigue transmitir.

Fork in the road es sucio, garagero, pesado y fatigoso, aunque esta vez el músico se haya contenido con sólo un tema de más de cinco minutos y menos de seis. No hay maratones, pero el macizo rasgueo de esa guitarra maltratada carga los oídos de kilómetros de cansancio. La voz del viejo Neil, solapada por la cruda producción, ya no tiene ni fuerza y se deja acompañar demasiado por un coro que necesita darle cuerpo al débil aspecto vocal. Salvo Cough up the bucks y Light a candle, la rareza del disco, una isla acústica y bonita entre tanta marejada. No le voy a dar ni una escucha más hasta cuando me lo compre, a ver si cuando esté a 6 ó 7 euros.

Nota: 4/10

VOLUME ONE 182: KEEP IT HID (DAN AUERBACH)

Dan Auerbach es una de las mitades de The Black Keys, el interesante grupo de Ohio que desde comienzos de esta década experimenta con los modelos del blues y del rock despojándolos de líneas de bajo y recrudeciendo su sonido, acercándolo más a la tradición por la vía de la sobrecarga de amplificación que por la de la austeridad. Cinco discos después, Auerbach se lanza por su cuenta a publicar álbum sin desmarcarse del estilo áspero de su banda, aunque ataviándolo de elementos más ambientales que evocan otras estampas rockeras.

En Keep it hid (Nonesuch records, 2009) no faltan ni los riffs rugosos ni las percusiones fornidas que pueblan los pasajes de The Black Keys. La voz lejana y chispeante del autor y la producción analógica de su trabajo le dan un aire retro que no le hace feos a las sensaciones contemporáneas. I want some more, Mean monsoon, Keep it hid, Street walkin’ y el final y enternecedor Goin’ home son temas con los que te quedas a la primera y que reclaman una nueva audición. Como todo el disco en general.

Nota: 7/10

BONUS TRACK 64: WAITING (THE DEVLINS)

La música sigue fluyendo por infinitos canales. La serie A dos metros bajo tierra cierra su primer capítulo, el episodio piloto, con un fragmento de la canción Waiting, interpretada por dos hermanos irlandeses, Colin y Peter Devlin, que utilizaron su apellido para dar nombre a un grupo que entre 1993 y 2004 publicó cuatro discos. Esa unión entre imágenes y música resulta fantástica en la conclusión de ese capítulo y deja entrever el tono que la serie va a seguir en lo sucesivo. Meses después tropecé con la banda, de la que me había olvidado, The Devlins. Su segundo trabajo, Waiting (EMI, 1997), es una obra muy honrosa.

Escuchando este álbum, y también el anterior, Drift (1993), se da uno cuenta de que algunos trabajos de pop-rock de los años noventa consiguen esquivar el desgaste que ha roído mucho más la música de otros contemporáneos, mientras que otros no. Ejemplos como los REM o Counting Crows de aquellos días se situarían en el lado negativo de la balanza. A The Devlins podríamos instalarlos en el opuesto. Y creo que al menos en estos dos discos, sobre todo en Waiting, se aprecia esa durabilidad perenne de sus composiciones y melodías en la medida producción que colorea el álbum. Parece que es Daniel Lanois echando un cable a unos paisanos de U2 quien se ha puesto detrás de la mesa, aunque es Pierre Marchand quien firma esa producción. Se nota en Surrender, Reckless, World outside y también en Waiting. Estos chicos merecen vuestra oportunidad.

VACACIONES

Llegaste y te acordaste de mí. Fue lo único que acordamos. Tu nombre en una pantalla sin más palabras que las dos por las que te conocen, las que me gusta ver cuando tienes algo que decirme y no es con tu mirada, las que me gusta buscar cuando tengo ganas de compartir algo. Suficiente. Así sabría que no hubo problemas en el camino y que alcanzaste el final de una etapa. Nos separan demasiadas montañas, demasiados pliegues de un mapa hasta que pronto no haya más distancia. Después, que pase lo que pase. No te he echado de menos y me ha gustado. Tampoco tú me has añorado, y eso me gusta más.

GREATEST HITS 69: SOUTHERN MAN (MERRY CLAYTON)

Nos fuimos abriendo hueco hasta alcanzar el fondo, junto a la atalaya desde donde el altavoz se excitaba cada vez más. Los cuerpos se rozaron unos con otros y el sudor salpicó el aliento para confundirse con nuestra piel. Luismi recordaba el tema que había sonado semanas atrás y yo desconocía la versión que iba a pedir. Para mí Southern man es la canción de Neil Young, vociferada con rabia en el After the gold rush y detonante del mítico cruce de afectos y discrepancias con Lynyrd Skynyrd, quienes respondieron al canadiense en Sweet Home Alabama. Southern man también lo canta Merry Clayton, cuya aportación más memorable al rock and roll son sus voces tórridas en el Gimme Shelter de los Stones. Su interpretación de la pieza de Mr. Young es también magnífica. Una pena que no se vea más imagen que la que ahora os dejo.

GREATEST HITS 68: STATE OF LOVE AND TRUST (PEARL JAM)

Un 10 para Ten. Una reedición de 5 estrellas. Sucios siempre.

VOLUME ONE 181: TIGHT KNIT (VETIVER)

Crece mi admiración por este grupo. No dejo de restregarme los restos que en mi recuerdo dejan las tiernas versiones de Thing of the past (2008) y ya me dejo empapar por el acogedor mimo que desprenden las canciones de Tight knit (Sub Pop, 2009). Andy Cabic y su banda se acomodan en la mecedora delante del fuego y dan rienda suelta a su imaginería acústica. Folk indie, orientación acertada para situar la música sana y diáfana de Vetiver.

Su cuarto disco va atornillándose en tu interior con la suavidad de la miga del pan. Se disfruta en sus celestiales ejemplos de creación más convencional (Rolling sea, Everyday) y en sus cápsulas de ingenio psicodélico (Down from above, At forest edge). Es seductoramente tentador, da ganas de escucharlo otra vez en cuanto llega a su final para comprobar si es tan bello como parece.

Nota: 8/10

VOLUME ONE 180: ASTRAL WEEKS LIVE AT THE HOLLYWOOD BOWL (VAN MORRISON)

Algunas obras maestras son siempre rotundas obras maestras cuando no pierden ni una partícula de su espíritu. Cuarenta años después lo sigue siendo Astral weeks, tanto el disco que Van Morrison compuso en 1968 como las mismas canciones de aquella obra que interpretó el año pasado sobre el escenario del Hollywood Bowl de Los Angeles. Un monumento.

Van The Man balbucea, se salta palabras, cambia los versos, parece perderse en los remolinos que va creando el encadenado de estrofas. Pero Astral weeks, Beside you, Sweet thing, Cyprus Avenue, The way young lovers do, Madame George, Ballerina y Slim slow slider (con el fantástico añadido de Listen to the lion y Common one) conservan prácticamente con los mismos instrumentos que hace cuatro décadas y un ligero revestimiento de pulido sonoro la mágica atmósfera de una dimensión creada para que nuestros corazones descansen en la más cómoda de las paces.

Qué gran noticia, que hasta el león sonríe.

Nota: 10/10

SOUNDTRACK 78: EN TERAPIA

La vida es dura y En terapia se encarga de recordárnoslo. ¿Es tan dura? En la vida hay enfermedades, guerras, accidentes, desastres naturales, crímenes, pobreza… pero estos golpes de la vida no los trata En terapia, la serie del canal Fox de televisión, sino los problemas que conllevan el amor y el sexo, la educación, la soledad, la incomunicación o la convivencia. El doctor Paul Weston y sus pacientes radiografían sus almas para exponer los virus que las corrompen y tratar de hallar una cura contra sus llantos.

En En terapia llora todo el mundo, salvo el psiquiatra Paul Weston (un inmenso Gabriel Byrne), cuya propia vida no es inmune a las lágrimas. Llora Laura (Melissa George), la paciente de los lunes, que recurre al sexo porque no sabe amar. Llora Alex (Blair Underwood), el aviador del Ejército responsable de un mortal bombardeo. Llora Sophie (Mia Wasikowska), la gimnasta adolescente con tendencias suicidas y rebeldía afectiva. Y lloran Jake (Josh Charles) y Amy (Embeth Davidtz), un matrimonio que de tanto amarse acaba odiándose, una pareja que no puede vivir rota ni tampoco unida. Con tanto lagrimón, el propio doctor, descolocado por una revelación doméstica, necesita compartir sus penas y las de las personas a las que trata con Gina (Diane Wiest), una colega de la que llevaba tiempo distanciado.

Entrar en la serie no es fácil. Cada episodio (y son 43 los de la primera temporada) transcurre en tiempo real y en una misma habitación (salvo esporádicas salidas al exterior o entradas fugaces en habitaciones distintas). Dura entre 21 y 26 minutos y enfrenta cara a cara a dos personajes (tres en algún momento) que se intercambian confesiones y reflexiones, dudas y diagnósticos. Si la forma no se digiere como un obstáculo, entonces el espectador entrará también en la consulta y se someterá a análisis. Porque verá en las experiencias de los personajes situaciones familiares que cada día se encuentra en su propia existencia o que han marcado sus pasos para siempre.

El ser humano es débil, no sabe lo que quiere. Su control es de pronto un caos. Ama lo que desconoce sin saber cómo hacerlo. Gran serie.

EL ANZUELO

Esto le gusta. No lo recordaba tan agradable. Hace años le ocurrió algo parecido, pero entonces no sabía medir las distancias ni controlar la confianza. No distinguía la lluvia detrás de los cristales y todo era mucho más claro que oscuro. Nadie merece un trono aunque se lo dediques.

Ahora es distinto. ¿Distinto? Bueno, según el momento. Pero no es igual que entonces, eso sí. Puede mantenerse atrás y abrir la coraza a ratos sin que nadie se lo pida. Le pueden confundir con un profesor que de esto va sabiendo un rato. Las puertas del colegio siguen entreabiertas.

A veces le entran dudas. Es decir, no le gusta que le guste. Pero al final, después de tanto pensar e imaginar, siempre habrá una voz que le diga algo que no espera, un gesto que le invite a regalar un abrazo sin que necesite otro de vuelta. ¿O sí?

GREATEST HITS 67: DEEPER WELL (EMMYLOU HARRIS)

Estas palabras parecen elevarse desde las profundidades de un pozo para extenderse como una maldición sobre las cabezas de quienes las escuchan. Cual conjuros endemoniados, cubren espectros que sobrepasan nuestros sentidos. La percusión acolchada, el rasgueo temerario, los tonos espesos y la voz suprema de una sacerdotisa medicinal. Emmylou Harris, muy bien arropada por Daniel Lanois y el escuadrón que parió Wrecking Ball en 1995.

VOLUME ONE 179: MR. LUCKY (CHRIS ISAAK)

Hombre, Chris, tú por aquí. ¡Qué agradable reencuentro! Hace unos meses dije en otro post que no existe un disco malo de Chris Isaak y que cada uno regala unos cuantos temas maravillosos, bocados de lujo para un gourmet ajenos a las modas y a vaivenes de actualidad. Mr. Lucky (Wicked game, 2009) también. Es lo mejor que se puede decir del duodécimo disco de este afable autor californiano. Pero en cierto modo puede entenderse al mismo tiempo como lo peor del trabajo, la fijación (nada reprochable) a unas líneas que nunca ha abandonado y que conllevan una relación rutinaria con la composición poco dispuesta a la creatividad. A mí me ocurre con algunos autores, de todas formas, que me siguen convenciendo cuando esa fidelidad constante a su estilo no sufre batacazos ni ofrece muestras de cansancio.

Isaak tiene programa en la tele desde hace años, una particular hora donde suena música y realiza entrevistas. Lo emite el canal Bio Channel norteamericano. Por eso ha estado descansando siete años quizá sin escribir nuevas canciones, con las que ha ido salpicando la banda sonora de su espacio televisivo. Están reunidas algunas en Mr. Lucky, otro disco cordial del bueno de Chris, plagado de nuevo de brisas veraniegas, swing, rockabilly y fresco rock and roll. El tipo mantiene erguido el tupé y le sigue funcionando la voz de maravilla con 52 tacos, una bendición carismática que hace todavía más sabrosa su música. Esa nueva colección de temazos la forman Cheater’s town, We let her down, Summer holiday, Very pretty girl y Big wide wonderful world.

Nota: 7/10

SOUNDTRACK 77: A DOS METROS BAJO TIERRA (2ª temporada)

El cine es cada vez más aburrido y distante, me exige una paciencia que se apresura a quebrar y me aleja de sus contenidos. Mejor no se fíen de mis impresiones, voy entendiendo menos. Continúo enganchado, sin la dependencia con la que algunos se esclavizan al cine, a la pequeña pantalla, a algunas series concretamente, aunque sigo sus argumentos a mi ritmo, sin aceleraciones. A finales de octubre terminé la primera temporada de A dos metros bajo tierra (2001-2005), la fabulosa serie de la cadena HBO; anteayer finalicé la segunda inundado por una sensación muy similar a la de hace cuatro meses, dolido y satisfecho, tan conmovido como angustiado.

Los Fisher me han invitado a compartir las experiencias con las que conviven, mecidos de un lado a otro por los golpes y las caricias que producen el amor y el sexo. La soledad de los miembros de esta familia y de sus seres más cercanos ha sido también mía, como su indecisión, su vacilación y, por supuesto, su incertidumbre imposible de sortear. Salvo algún esporádico sobresalto, esta segunda temporada se ha centrado en los detalles, o si cabe, en el modo en cómo los personajes han ido dando brazadas por diferentes estados de euforia o de desánimo.

La muerte, cómo no, sigue rondando por la funeraria de Fisher e Hijos. La muerte es su negocio, también el vecino que viene a pedir azúcar en el momento más inoportuno. La muerte los hace mirar al pasado y aventurar el futuro, porque su presente no es más que una capa imprecisa de confusión. Nate (mítico) camina en el borde del precipicio, David (enternecido) no sabe bien si sus pasos resistirán, Claire (adorable) no encuentra ningún camino, Ruth (entrañable) espera sin saber qué o a quién, y Brenda (venenosa) apuesta al rojo sabiendo que el negro es el color ganador. No es una familia perfecta, claro que no, pero es maravillosa.

Sensacional.

VOLUME TWO 44: JJ CALE

JJ Cale está de vuelta para entregar un nuevo disco, Roll on (2009), el que hace el número 16 en su listado de trabajos de estudio sin contar las recopilaciones. Es otra buena noticia. No faltará en mis estanterías. Antes de prestarle mi primera escucha, he querido repasar la rica obra (o al menos una buena parte) de este elegante autor de Oklahoma, un tipo de apariencia poco amistosa, con la mirada casi siempre guardada tras unas gafas de cristales ahumados, al que las sonrisas se le extraen con tenazas, y del que me encanta su simpleza genial.

La entrada que JJ Cale tiene en wikipedia resume su figura y explica brevemente y con claridad los rasgos de su estilo, un sello que lo acompaña desde sus primeros días y al que nunca ha hecho traición. Me permito reproducir unas frases con las palabras muy precisas: “Cale es uno de los pioneros del Tulsa Sound, mezcla de blues, rockabilly, country y jazz. El estilo personal de Cale ha sido definido como “relajado”, y se caracteriza por ritmos shuffle, cambios de acordes sencillos, voces dobladas y letras incisivas e inteligentes. Cale también es un guitarrista muy particular, caracterizado por su forma de puntear y sus solos moderados y ligeros. Sus grabaciones reflejan la sencillez y la falta de artificios de sus composiciones, que son normalmente grabadas enteramente por Cale, ayudándose de una caja de ritmos para el acompañamiento”.

Exacto. Uno escucha a Cale y encuentra sencillez, relajación, ligereza, moderación. Desde Naturally (1971) hasta To Tulsa and back (2004). Estas cualidades que en él son virtudes lo han convertido en un artista de culto y respeto general, no un autor raro apto para extraños paladares sino para estómagos inteligentes. Algunas de sus canciones las hicieron suyas Lynyrd Skynyrd y Eric Clapton (la misma Cocaine), con quien grabó un fantástico disco en 2006, The road to Escondido. Desde comienzos de los setenta grabó en solitarios una serie de discos cortos y precisos, estupendos (Naturally, Really, Troubadour). Desde el 79 espació más los trabajos y con Guitar man (1996) y especialmente To Tulsa and back recuperó la aureola reverencial que merece. Confiamos en que Roll on no nos decepcione.

VOLUME ONE 178: MIDDLE CYCLONE (NEKO CASE)

Tenía ganas de darme un paseo con Neko Case, tomarnos unas copas y perderme en su pelo rojo. Aparece tres años después y me da marcha esta virginiana nada virgen. En menos de una semana me he servido cuatro tragos de Middle cyclone (Anti, 2009), su nuevo trabajo, grabado de nuevo en Tucson con personajes de la zona. La tía ha logrado reunir a Gelb, Burns y Convertino en el mismo disco (aunque no siempre juntos) para darle colorido sonoro a una música que sigue mimando con ese tenso timbre de voz reluciente. Otras dos colaboraciones de excepción adornan Middle cyclone, las de M. Ward y ese errante músico de la supervivencia que es Garth Hudson (The Band) sentado ante unas teclas.

El disco navega calmado, conducido con sumo tacto desde la sala de máquinas por una autora acomodada en cierta melancolía. Algunos cortes se desnudan cuando parecen pedir un poco más de abrigo; otros juguetean con cambios de ritmo y ricas percusiones o hallazgos instrumentales de lo más inesperados que llenan las canciones de extrañas atmósferas. Unas cuantas se me han pegado al oído y tengo que escucharlas varias veces: This tornado loves you, People got a lover nerve, Fever, I’m an animal, Prison girls, The Pharoahs… Vuelves a ponerte el disco otra vez y te enamoras de alguna más.

Nota: 8/10

GREATEST HITS 63: THE MAN COMES AROUND / AMERICAN IV (JOHNNY CASH)

De noche. La lluvia roza la ventana. Sólo falta la chimenea dentro para sentirse a salvo de todo en la cabaña. La música empapela la sala. Su voz son los dedos que recorren suave la espalda… Este disco es una de esas siete, ocho, nueve (o las que sean) maravillas de la Tierra.

Cash estaba en las últimas, pero las canciones eran respiración asistida. Grababa con Rubin desde el 94, encerrado en su estudio, abierto a la intimidad del bosque y abrigado por los lazos resistentes de la familia. Temblaba cada vez más su voz en las American Recordings, casi todas ajenas y pasadas por su nuevo filtro, un bautismo retocado para llevar a su árido y cálido terreno a Neil Young, Hank Williams, Depeche Mode, Soundgarden, Eagles, Nine Inch Nails, Leonard Cohen, Kris Kristofferson, Beck, U2… Pero qué buenas son las del primer volumen, las del segundo (Unchained), las del tercero también (Solitary man), incluso las del póstumo quinto (A hundred highways). El cuarto, The man comes around (2002), es bendición aparte. Con Hurt al frente del desfile, I hung my head detrás y todas las demás a la misma altura. Fiona, Nick, Don como acompañantes vocales. Los Heartbreakers Mike y Benmont en los pedales, Smokey, Marty, Frusciante… Hermosa despedida, “nos volveremos a encontrar”.

Nos dejaba menos de un año después.

VOLUME ONE 177: NO LINE ON THE HORIZON (U2)

Ahora que ya lo he escuchado tres veces, que mañana lo compraré y tardaré en volver a meterme dentro, me limitaré a un breve comentario; que los análisis crueles o halagadores los hagan los entendidos. El slogan debería ser este: “El peor disco de U2”. Resulta que ahora caen injustos golpes sobre la ‘bomba atómica’, desde luego más inspirada en su conjunto que este ‘horizonte sin línea’ descompensado. Es que yo ya no sé qué tipo de música hace ahora el grupo, ¿hacia dónde la oriento? Será que echo demasiado de menos que algo nuevo que salga de ellos me recuerde mucho a War o The Joshua Tree.

Me gustan algunas cosas: que este nuevo disco no me recuerde a ningún otro (habrá imbéciles que se equivoquen al decir que han vuelto a hacer lo de siempre, falso); algunas guitarras finas de The Edge y otras sin tanto filo, más agresivas; y el último tema, sublime. Hay más cosas que no me gustan: la voz gastada de Bono, como se comprobará en la gira; ornamentaciones orquestales; torpes o feos fragmentos de canciones; una apertura sin fuerza; y dos temas nefastos, el 8 y el 9.

Nota: 5/10 (raspado, y no sabría decir exactamente por qué)

CAMARADAS

En esto de las personas, en cómo se conectan y desconectan, en cómo se relacionan, en cómo se entienden o se repelen, no comprendo nada. No soy de ciencias ni de letras. No entiendo de reglas. No las hay. Lo que importa es el momento. Me alegro por todos aquellos que aprovechan el momento. Después, que venga lo que venga… Me alegro, es verdad, por mucho o poco que dure el tiempo en que no nos vemos. Salud y abrazos.

Desde el otro lado me dice quién es en realidad, que no es nadie, que no pertenece a nadie y que tenemos que darnos cuenta de que no es tan importante como pensamos. Es cierto. Me encanta. Pero, ¿a qué lugar me la llevaría? En una o dos horas es el ser más adorable del planeta, pero después queda todo lo demás. Habrá que tener un voto de confianza… y un poco de fe en cómo ella, así, nos transforma sin destrozarnos, nos embellece sin pensarlo.

Vamos a mirar más allá, más allá del escote obsceno y de los contornos blandos. Ahí, más allá, se encuentra lo que no nos atrevemos a gritar, lo que nos vuelve locos y humanos, lo que no tiene explicación fuera de nuestras cabezas, fuera de una razón a la que le gusta distorsionarse y agarrar todo aquello que la acabará abandonando. Buenas noches. Un beso. No hay nada tan real como un beso.